昨日午后，顶着35度的高温去了趟美术馆。这么多年了，一个人逛博物馆的次数有，一个人去美术馆倒是第一次，实在是被有些东西弄得郁闷了，急着想去散心都来不及约人了。
    其实，上车后心里就发怵了，怕自己会糟蹋了那些名画，因为我总试图去关注画外东西，比如重墨亮光强烈对比时画家的心态，比如敦煌展时展现的那种崇高肃穆，比如梵高那棵梧桐树舞出的生命力……总之，对画本身，或者画的技巧本身，我一窍不通，也不知道该用哪些词语来述说和欣赏。
    想来，和川一道的次数最多了，她总是很快得指出画面美的地方，比如印象派中那些光影的变幻，比如白石老人笔下的蛐蛐的生动，比如指出现在很多平面画的元素在千年前已经成熟的展现，她这样偶尔的说一句，能把我从天马行空的想象中来回来一些，总是很受用。
  
   呵，引言太多了，正文反倒不知写什么了。
   这次画展的主角是J.M.W.Turner，伟大的英国水彩画大家，或者印象画的先行者。现在，我健忘的脑中留下最清晰的是"Fishman on the sea"，整幅画面用了很重的“黑”，几乎在正中间的月亮，被映衬得异常的明亮，但这亮光却遮蔽了渔船上透出的灯光，在海天包围中显得更加渺小和无力，如果我是船上人，肯定会想着明天就返航回家了。
  这次展出得有Turner的油画作品和水彩画作品，但水彩画几乎都被我忽略了，觉得对光、影的处理，水彩总要略输油画一筹，不能给我宏大、延伸的感觉。不得不提一下的是，受韩默同学的影响，我居然在试着分析画家的视角，整个画面的布局，然后把那幅“Petworth park: Tillington church in the distance"分析得支离破碎……咳～

   末了，提一下，我是从“书法展”中逃出来的，因为无法忍受自己不认识那些四四方方的中国字，只能像看画一样的去看它们——哭～：（
  
  

    所里举行的乒乓球赛，和艳琼玩笑后她替我报名参加的，就当是对过去一年玩玩练练的考察了。
    就我个人而言，今年的比赛没有去年的曲折精彩，无关对手和球技，就心态而言，少了很多波动与起伏。前三局我处于“懵懂”状态，只是小心推挡，不急攻，不削球，不打角度——似乎是完全不用大脑的状态，但好像稳了很多。末了一打听，竟然在不知不觉中已进入决赛了，汗一个-_-||。
    决赛前曾看对手的球路球风，虽不能说异常犀利，但总是快、狠的。我知道自己到底有几斤几两，所以之前倒也是抱着不卑不亢的心态的。真正开球后，不知是不是球风相克的原因，谷mm的快攻发挥得不是很好，倒给我一种我俩处于伯仲之间的感觉，所以赢得第一盘后心态开始浮动，换来最后的落败。

   不多写细节了，继续用一句“胜亦欣然败亦喜”来鞭策吧。

   连续几天都处于没有激情/没有斗志/没有期望的状态了。由于那只点燃导火索的手却不受我支配，即使知道自己内心的“弹药”藏着会有危险，却无法转移、无法避难。
   拖沓着空虚的大脑，去单向街逛了一下，却有种恍如隔世的感觉。那里有我生活中匮乏的词汇——“精神”/“魔幻”/“教养”/“对话”，甚至离“孤独”都越来越远了。
    其实一直用“独”来描述自己的，可能是我对朋友的定义太苛刻，也可能是我对朋友太吝啬，但无论哪种，这种“独”不等于“孤独”。一直认为“孤独”是一种至高 的精神境界，在那里可以自由地编制自己的思维体系，制订自己的游戏规则，享受那一片空旷的天地。而现在的我，却像陷在沼泽地里，别说迈步奔跑，连动弹一下都可能沉没了。